Siguiendo nuestro trabajo de investigación, queremos hacer hincapié en todos los certámenes que ha habido hasta ahora en el London Design Festival, contando brevemente en lo que ha ido sucediendo año tras año y nombrando proyectos que nos parecen destacables de cada edición.
Así pues, haremos un seguimiento partiendo desde el año 2003 (año de su fundación) hasta el 2016.
2003: El festival Inaugural de Diseño de Londres.
Este evento tuvo lugar en 32 lugares de la capital. Comenzó siendo un asunto pequeño, y aún más si lo comparamos con los festivales de hoy en día. Sin embargo, fue un gran comienzo para lo que iba a convertirse en uno de los más creativos festivales de diseño internacionales, y claramente escogieron un buen lugar y momento adecuado para su inicio, puesto que el Reino Unido ha sido siempre un lugar lleno de ideas y empresas creativas.
La revista "Time Out", además de publicar la guía oficial de ese año, también dio su punto de vista exponiendo que le parecía una muy interesante propuesta debido a que había sido planeado para atraer a todo el mundo, desde profesionales líderes que ofrecerían discursos por la ciudad a talentos emergentes, ansiosos por compartir sus últimas ideas con el mundo del diseño. Esto haría del festival un evento compatible para todos, abarcando muchos ámbitos del diseño y haciéndolo accesible a toda la población, fuese esta entendida en el diseño o no.
- Exposición de Zandra Rhodes en el Museo de Moda y Textil
La diseñadora inglesa Zandra Rhodes (web oficial) abrió por fin su deseado museo llamado "Museo de la Moda y el Textil" en un antiguo almacén del sureste de Londres, el cual permitió ver su exposición inaugural "Mi vestido favorito" durante el festival. Esta diseñadora, icono de la moda británica, nació en 1940. Empezó a diseñar y estampar telas muy originales con las que creaba vestidos que vendía a una tienda londinense hasta que se estableció por su cuenta en 1968. Posee una manera única de combinar textura y diseño, lo que la ha convertido uno de los talentos mas originales del mundo.
Esta exposición muestra creaciones de 70 diseñadores (Paco Rabbane, Antonio Berardi, Giorgio Armani, Óscar de la Renta, Isabel Toledo, Alexander McQueen...). Cada creador presenta una prenda de sus propias colecciones y un mensaje explicando el por qué de su elección. Entre ellos, Elie Saab acerca el modelo que Halle Berry vistió al recoger su Oscar el año pasado, Jasper Conran opta por un vestido de novia y Rabanne por una mini adornada con perlas.
Fue un edificio rehabilitado por el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta. Llenó de llamativos colores la fachada del edificio, donde también se ubica la residencia y el taller de Rhodes. Su luminoso exterior, en tonos mates, anaranjados y rosas, choca con la tendencia al gris del barrio en el que se ubica el museo.
En el interior, los vestidos flotan desde palos de andamio y giran en círculo iluminados por pequeños focos dispuestos como las varillas de un paraguas. "Este país produce muy buenos diseñadores, pero luego no reconoce su labor" dice Rhodes. Es un espacio lleno de colorido y lleno de estampado debido a su muestra de textiles.
A día de hoy, el museo presenta exposiciones temporales que se modifican cada tres meses. En ellas, se muestra todo aquello que esté relacionado con la moda, la joyería y el diseño textil. Además, es también un centro de enseñanza para los nuevos diseñadores ingleses, y cuenta con un estudio y un taller textil de impresión.
Al ser 2003 el primer año en el que se realizó este festival, no he podido encontrar imágenes exactas de la exposición de esa edición, aún así, aquí os dejo algunas de las exposiciones realizadas en este museo:
Para acabar, aquí os adjunto en enlace de la página web oficial de este museo.
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